Se quiser, pode passar direto sobre esse texto, mas é interessante saber o que está escrito.
Um pequeno comentário, o desenho é o principie a ferramenta o básica das artes plásticas, imaginar trabalhar arte sem noções básicas de desenho é ao meu ver quase impossível, arte que tantos relutam em aprender e outros a ensinar por preguiça ou desvalorização da verdadeira importância desta técnica que remonta os primórdios da humanidade. Um dos instrumentos para a manifestação da expressividade e da criatividade é a técnica e o desenho. Ela é a base estrutural da maioria das técnicas artísticas.
É como aprender uma língua estrangeira: primeiro aprende-se a parte estrutural do idioma para depois se preocupar com sotaques, pronúncias, entonações etc.
O desenho é uma linguagem visual. Como em uma língua estrangeira, é possível, em primeira instância, aprender sozinho, porém com erros e vícios de linguagem, sem contar a limitação de vocabulário, ou no caso do desenho, limitação em relação à desenvoltura do traço, às soluções compositivas, à maneira de provocar a ilusão de terceira dimensão, à estilização da técnica, às possibilidades cromáticas, etc.Há os que temem conhecer o desenho e se tornar um acadêmico, o que é uma grande bobagem. Nenhuma técnica escraviza o artista desde que ela seja usada como ferramenta e não como uma regra a ser obedecida cegamente. Quando se conhece um pouco de história da arte, inclusive a brasileira, é possível notar que vários mestres da arte contemporânea dominavam e dominam muitíssimo bem o desenho. Por experiência, percebemos que só se pode superar aquilo que se domina. Sem a técnica o artista fica limitado a poucas habilidades. Frente a um problema mais complexo usa sempre os mesmos poucos recursos que possui, em vez de se superar. Portanto não se limite, supere-seIsso foi para poder falar superficialmente sobre outra coisa fundamental para a fotografia. A noção de luz e sombra.
É o famoso chiaro oscuro de Leonardo da Vinci. Com esta técnica faz-se a representação da forma e do espaço, através de efeitos de volume nos objetos o que reforça a ilusão de 3D. Os conceitos clássicos e contemporâneos da luz e sombra serão abordados posteriormente, mas você pode tentar trabalhar através do uso do grafite, pegue alguns objetos tente desenha-los, trabalhe bem as sombras (processo pictórico e processo gráfico: hachuras, enovelado, traços uni e multidirecionais e pontilhismo) e do nanquim (aguado e bico de pena) na execução de desenhos de observação e dos estudos das escalas de valores.O domínio técnico da luz e sombra vai auxiliar no momento da criação e análise das fotos.Volume e dimensão são definidos por sombras e uma outra observação, as cores a medida que se afastam para o horizopnte assumem tons pastéis, então observar a coloração no fundo e as sombras projetadas pela luz é tão importante quanto o enquadramento que se dá as fotos.
O Ângulo que você vai usar, parte de uma escolha criativa, dependendo do resultado que você quer na sua foto, mais dramaticidade ou não, para começarmos a termos consciência de como a posição da luz pode afetar a composição ou aparência do objeto (tema), analise bem essa seqüência de imagens abaixo
Posicionamento da KEY LIGHT
Olhando para a imagem abaixo você verá que a posição inicial para a nossa Key Light é 6:00, o mesmo ângulo da câmera para fazer o close. A iluminação a partir deste ângulo será plana e de frente, e haverá muito pouca sombra, porque a fonte de luz é proveniente aproximadamente do mesmo ângulo que a câmera vê o objeto.
Observe o efeito sobre a figura, veja como a luz se comporta se movendo em torno dela. A posição normal da Key light para um retrato convencional está em torno de 5:00 ou 7:00. Qual o lado você escolhe para a luz dependerá de uma aparência melhor sobre figura. A iluminação a partir desta posição é às vezes chamado de “posição 3 / 4", uma vez que a luz pega claramente 3 / 4 da figura.
Alguns ângulos de iluminação são mais lisonjeiros do que outros. Alguns ângulos são mais dramáticos, com grande contraste entre as áreas do rosto que são iluminadas e aquelas que não são, como as posições 3:00 e 9:00. Alguns ângulos, tais como a posição 12:00 atrás dela, não são adequados para a maioria das fotos normais, a menos que você esteja entrevistando alguém que faça parte do programa de proteção a testemunhas. Tenha em mente que coloquei alguma luz ambiente em nível baixo, de modo que você poderá ver as várias posições de disparo. Sem a luz adicional, o contraste seria ainda mais dramático. Mas, como vocês podem ver, há uma série de possibilidades criativas que podem oferecer uma luz, só com base na posição onde você está.
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